RESEÑAS DE PELÍCULAS DE ALEXXANDAR: Carrera para ver 'Gran Turismo'

Esta imagen proporcionada por Columbia Pictures muestra a Archie Madekwe, izquierda, y David Harbour en una escena de 'Gran Turismo'.

“Gran Turismo”

(Acción/Drama: 2 horas, 15 minutos)

Protagonizada por:Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom

Director:Neill Blomkamp

Clasificado:PG-13 (Acción intensa y lenguaje fuerte)

Reseña de la película: Basado en una historia real, este es un drama deportivo que incluye momentos conmovedores estratégicamente ubicados. Es una película para sentirse bien que entusiasma al público al observar a los desvalidos alcanzar el éxito.

Jann Mardenborough (Madekwe) es un jugador británico de talla mundial procedente de una familia de clase trabajadora. En 2011, Mardenborough participa en la GT Academy y es elegido entre otros 90.000 participantes. Gana la competencia, lo que le da la oportunidad de competir en eventos de carreras reales.

Su entrenador es Jack Salter (Harbour), un ex piloto de carreras, y Danny Moore es un ejecutivo optimista del deporte del motor que supervisa las necesidades financieras, de programación y publicitarias de Mardenborough. Los hombres deben trabajar juntos para demostrar que un jugador de carreras puede competir en el mundo de las carreras con pilotos profesionales de toda la vida.

“Gran Turismo” es una película que debería dejar al público rejuvenecido y lleno de esperanza. Para los entusiastas de las carreras, esta película coloca a uno en la pista y les permite avanzar hacia el triunfo de Mardenborough.

Madekwe, del programa de televisión “See” (2019-22), interpreta agradablemente a Mardenborough. El personaje está sometido a mucho estrés y Madekwe interpreta bastante bien. También es bueno ver a Orlando Bloom nuevamente en la pantalla grande en un papel significativo. Sin embargo, es David Harbour quien logra ofrecer el personaje más convincente.

Las escenas avanzan rápido. A menudo, dejan poco tiempo para que estos hombres talentosos demuestren sus habilidades. En cambio, la película se basa en contenido emotivo colocado entre escenas de carreras. El resultado es una película que entretiene con sentimientos de padre-hijo y alumno-maestro y momentos de carreras enérgicos. Sin embargo, la escena final muestra el triunfo de Mardenborough y su equipo sin proporcionar una inspiración sólida.

Calificación:B- (Un viaje de bienvenida.)

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Meg 2: La Trinchera”

(Acción/Thriller: 1 hora, 56 minutos)

Protagonizada por:Jason Statham, Jing Wu y Cliff Curtis

Director:Ben Wheatley

Clasificado:PG-13 (Acción/violencia, imágenes sangrientas, lenguaje y material sugerente.)

Reseña de la película: Jason Statham regresa en esta continuación de “The Meg” (2018). Este thriller de acción entretiene pero esa fuente de diversión también tiene múltiples materiales mundanos. Los efectos especiales y las actuaciones no están a la altura.

Statham interpreta a Jonas Taylor. Dirige a los exploradores oceánicos debajo de una barrera térmica debajo del océano. Una vez allí, las operaciones mineras provocan un accidente que libera múltiples tiburones enormes. Los tiburones emergen de debajo del océano y comienzan a atacar a los humanos. Taylor y su equipo deben detener a los megalodones.

“Meg 2: The Trench” es cómica y está llena de acción, pero esos momentos vienen con material trillado y de mala calidad. Además, los efectos especiales no siempre son consistentes.

Se siente similar a algo que uno ha visto muchas veces en otras películas. El problema es que el entretenimiento se consigue a expensas de una realidad convincente. Parece una película de monstruos de antaño, algo anterior a los años 1970.

Calificación:C (Profundiza en busca de risas sobre la sustancia).

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Escarabajo azul”

(Acción/Ciencia-Ficción: 2 horas, 7 minutos)

Protagonizada por:Xolo Maridueña, Bruna Marquezine, Raoul Max Trujillo, Susan Sarandon and George Lopez

Director:Angel Manuel Soto

Clasificado:PG-13 (Secuencias de acción y violencia, lenguaje y referencias sugerentes)

Reseña de la película: El Universo DC acaba de tener su primer superhéroe mexicano-estadounidense como personaje principal. El "Escarabajo Azul", al igual que Shazam, es tan cómico como orientado a la acción, a diferencia de las películas de Wonder Woman, Batman y Superman de DC. “Blue Beetle” trata sobre la familia y sobre salvar al mundo de una corporación tiránica.

Jaime Reyes (Maridueña) recibe un escarabajo alienígena azul metálico en una caja de pollo de manos de Jenny Kord (Marquezine), la hija de un ex director ejecutivo de la corporación Kord.

Kord le dice a Reyes que no la abra, este no escucha. Abre la caja de pollo frente a su familia. El objeto metálico se adhiere a Reyes y forma una conexión simbiótica que no se puede deshacer. Pronto, Reyes y su familia están en peligro ya que la actual directora ejecutiva de la corporación Kord, Victoria Kord (Sarandon), quiere recuperar la tecnología de inmediato.

“Blue Beetle” es una película divertida si uno no la toma demasiado en serio y simplemente se deja llevar. Tiene una sensación diferente a las películas de DC, donde la trama casi parece algo de la década de 1980.

A menudo, la película se centra en la comedia y deja un descanso a los efectos especiales y las secuencias de acción. La comedia a veces funciona, otras veces falla y fracasa. Sin embargo, la presentación general sigue siendo entretenida en todo momento.

Xolo Maridueña hace bien su papel. Su enfoque juvenil de la vida como un superhéroe inexperto encaja. Aunque carece de química en el departamento romántico con la atractiva Bruna Marquezine, son una agradable pareja como pareja.

George López añade risas. Él es ese tío loco (toda familia tiene al menos uno) que es la estrella cómica de la familia. Enfrente, Sarandon aporta dramatismo añadido. Parece preparada para una villana de telenovela.

No veremos muchas películas independientes de “Blue Beetle” en el futuro, pero el personaje ha dejado su huella. Este elenco mayoritariamente latinoamericano es una valiosa adición al Universo DC.

Calificación:B- (El azul está para los superhéroes).

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Perdidos”

(Comedia: 1 hora, 33 minutos)

Protagonizada por:Will Ferrell, Jamie Foxx, Isla Fisher y Randall Park

Director:Josh Greenbaum

Clasificado:R (lenguaje generalizado, contenido crudo y sexual, violencia y consumo de drogas)

Reseña de la película: “Strays” es una comedia para adultos. Puede que tenga perros que hablan como estrellas principales, pero es una película obscena y con clasificación R.

No es como otras películas de perros que hablan que han sucedido en el pasado, muchas de las cuales presentaban a Dennis Quaid, quien tiene un cameo en esta película. Por muy descabellado que parezca a veces, “Strays” es una película agradable, incluso cuando la historia supera sus límites.

La película sigue a cuatro perros, Reggie (Ferrell), Bug (Foxx), Maggie (Fisher) y Hunter (Park). Cuando el dueño de Reggie, Doug (Will Forte), abandona a Reggie en un área urbana, el pequeño terrier debe encontrar el camino a casa con la ayuda de Bug, un perro urbano callejero y callejero, Maggie y Hunter.

Mientras Reggie sale con los otros perros, se da cuenta de que Doug no es el dueño, piensa, y busca venganza.

Lo bueno es que “Strays” tiene una trama y una historia que vale la pena seguir. De lo contrario, serían sólo un montón de animales, expresando un lenguaje muy sucio, con otras exhibiciones y acciones groseras. La película encuentra una manera de hacer que estos animales sean entrañables, aunque están lejos de ser angelicales.

Calificación:B- (No serás descarriado.)

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante”

(Animación/Acción: 1 hora, 39 minutos)

Protagonizada por:Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu, Brady Noon, Ice Cube y Jackie Chan

Directores:Jeff Rowe y Kyle Spears

Clasificado:PG (Secuencias de violencia y acción, lenguaje y material descortés)

Reseña de la película: Las Tortugas Ninja han aparecido en pantallas de cine, televisores y en diversas formas de otros medios, sin mencionar múltiples variaciones de juguetes. Esta interpretación de la película animada es una de las mejores. Es una brillantez artística. Contiene arte sensacional en cada escena y mucha acción para mantener a los fanáticos incondicionales y a otros inspirados y entretenidos.

Cuatro tortugas mutantes adolescentes se convierten en increíbles guerreros ninja enseñados por su sensei y su padre, Splinter (Chan), una rata gigante. Leonardo (Cantú), Donatello (Abadía), Rafael (Mediodía) y Miguel Ángel (Brown) son las tortugas. Sus habilidades son esenciales cuando un mutante inteligente llamado Superfly (Ice Cube) aterroriza la ciudad de Nueva York.

Esta es una de las mejores reinvenciones de los cuatro hermanos. La historia avanza sin empantanarse en la historia de los personajes. En cambio, la película avanza con una buena narrativa.

Además, la película contiene muchos atractivos visuales y un gran elenco que vocaliza bien a sus personajes animados.

Las escenas parecen arte listo para ser instalado en galerías. Este elegante atractivo visual es sorprendente y tan atractivo como la acción presentada. Combinado con un buen reparto, las imágenes son perfectas.

Jackie Chan, Ice Cube y Seth Rogen son sólo algunos de un gran elenco que encanta. Las voces no siempre son reconocibles, pero incluso cuando lo son, los actores sacan el mejor provecho de las palabras. Ice Cube es especialmente gratificante como Superfly.

Los escritores quieren mantener la historia enfocada y lo hacen. Sin embargo, la historia se precipita en algunos momentos, como si los productores y escritores quisieran llegar rápido a lo bueno.

Aún así, la acción, el talento vocal de un buen elenco y la elegante animación hacen que esto sea agradable. “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” es una razón para volverse ecológico por cuatro.

Calificación:B (Un buen caos.)

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“El último viaje del Deméter” (Terror: 1 hora, 58 minutos)

Protagonizada por:Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham y David Dastmalchian

Director:André Øvredal

Clasificado:R (violencia sangrienta)

Reseña de la película: Basada en el Diario del Capitán de la novela clásica de Bram Stoker de 1897, "Drácula", esta nueva y atractiva versión de Drácula tiene lugar en el mar. Es interesante pero su ejecución es pobre. Ya es demasiado tarde para expresar buen viaje, el barco ya zarpó.

El Demeter zarpó de los Cárpatos con destino a Londres. El barco tiene una pequeña tripulación bajo el mando del capitán Elliot (Cunningham). La tripulación debe sobrevivir al viaje mientras el vampiro Drácula (Javier Botet) los acecha por las noches.

Ver una película de terror a bordo de un barco del pasado es una empresa atractiva.

André Øvredal (“Historias de miedo para contar en la oscuridad”, 2019) dirige esta película de terror. Describe esta película básicamente como “Alien” (1979) en un barco en 1897. La comparación del director es adecuada, excepto que en el espacio uno no tiene a dónde huir si hay algo peligroso a bordo de un barco; En un barco de guerra, la tripulación al menos puede escapar al agua.

Lástima que los escritores no consideren esto al escribir esta historia. La falta de inteligencia de los personajes es una cosa. Cuando los escritores crean intencionalmente personajes aparentemente inteligentes que parecen estupefactos y no pueden remediar una situación de manera significativa, el guión sufre.

Cuando la única pasajera del barco les cuenta a qué se enfrentan y después de presenciar lo que les sucede a las víctimas del monstruo cuando se exponen a la luz del sol, los hombres no actúan durante las horas del día. En cambio, deciden luchar contra un ser de la oscuridad por la noche.

Los escritores toman una buena historia y la arruinan al no pensar en un plan inteligente para que los personajes salgan de su situación. Estos escritores y otros cineastas de este viaje se centran en elementos de terror en lugar de en una forma mejor racionalizada de hacer que The Demeter llegue abandonado a su destino previsto.

Por otro lado, el barco naufraga, por lo que no hay secuelas.

Calificación:C+ (estaba bien hasta que se hundió).

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Tierra de la mafia”

(Crimen: 1 hora, 51 minutos)

Protagonizada por:Shiloh Fernández, John Travolta, Kevin Dillon, Stephen Dorff Clayton Minor

Director:nicolas mayo

Clasificado:R (Violencia, contenido de drogas y malas palabras)

Reseña de la película: “Mob Land” intenta ser un western moderno en un pequeño pueblo del sur de los Estados Unidos. Su mayor problema es su personaje principal, interpretado por John Travolta. Se esfuerza demasiado en ser sureño. Shiloh Fernández, por su parte, hace lo mejor que puede y desempeña su papel con celo.

El sheriff Bodie Davis (Travolta) debe reconstruir un crimen tras otro después de que sus familiares, Shelby Conners (Fernández), un hombre de familia desesperado, y el cuñado de Shelby, Trey (Dillon), roban una fábrica de pastillas que pertenece a una mafia de Nueva Orleans. . Entra el matón Clayton Minor (Dorff), su trabajo es encontrar quién robó el dinero. Complica la vida de los tres hombres al matar a los relacionados con el robo.

“Mob Land” se puede ver incluso cuando parece poco original como una combinación de personajes de las mejores películas de mafiosos. Lo más molesto es la personificación de Travolta de un sureño. Su acento vacila y su uso de coloquialismos sureños no encajan con un italoamericano nacido en Nueva Jersey.

El material cliché mancha el debut como director de Nicholas Maggio. “Mob Land” es cruda a veces y gratificante en ocasiones, pero nunca alcanza un realismo sonoro.

Calificación:C (Terreno en venta.)

“Julio”

(Comedia/Ciencia-Ficción: 1 hora, minutos)

Protagonizada por:Ben Kingsley, Harriet Sansom Harris, Jane Curtin y Zoe Winters

Director:Marc Turtletaub

Clasificado:PG-13 (Lenguaje fuerte)

Reseña de la película: “Jules” es una amable comedia de ciencia ficción. Se trata de envejecimiento y extraterrestres. Piense en ello como una mezcla moderna de “ET the Extra-Terrestrial” (1982) y “Cocoon” (1985).

Está protagonizada por Ben Kingsley como el cascarrabias Milton. Vive en un pueblo de Pensilvania y sufre demencia. Su vida es muy rutinaria. Asiste a las reuniones del concejo municipal y constantemente les dice los mismos temas que deben abordar como junta directiva.

Su vida cambia cuando una nave extraterrestre se estrella en su patio trasero. Nadie le cree hasta que los vecinos (Harris y Curtin) ven un extraterrestre al que el grupo llama Jules (Winters) sentado en el sofá de Milton viendo la televisión. Juntos actúan como guardianes de Jules hasta que el ser pueda reparar su nave.

Kingsley, Harris y Curtin son dinámicos aquí. Los personajes están en sus años dorados pero aún encuentran razones para ser ingeniosos con su comunidad. Es divertido ver a Kingsley y Harris es una joya. Curtin tiene su momento para cantar y soltar frases cómicas que resuenan. Winters transmite mucho con pocas palabras.

La película es lo suficientemente corta y dulce como para darles el tiempo adecuado para expandir sus personajes de una manera significativa a pesar de que la relación con el extraterrestre parece unilateral porque el extraterrestre no puede hablar.

Dirigida por Marc Turtletaub, productor de buenas películas como “The Farewell” (2019), “Little Miss Sunshine” (2006) y “Loving” (2016) y hábilmente escrita por Gavin Steckler (serie de revisión “Review”, 2014 -17), ellos y el elenco crean una película de amistad que vale la pena ver.

Calificación:B (Conoce a Jules cuando puedas).

“Back on the Strip” (Comedia: 1 hora, 57 minutos)

Protagonizada por:Spence Moore II, Wesley Snipes, Tiffany Haddish

Director:Chris Spencer

Clasificado:R (Material sexual, lenguaje fuerte, violencia y consumo de drogas).

Reseña de la película: “Back on the Strip” tiene un doble sentido. Gran parte de la película tiene lugar en el Strip de Las Vegas y trata sobre strippers. La película tiene sus momentos de comedia pero se sumerge en lo común. Las bromas sucias y repetitivas se vuelven menos divertidas con cada reutilización.

Merlín (Moore) se muda a Las Vegas para trabajar como mago. Después de que fracasan sus intentos de hacer magia, acepta a regañadientes un trabajo como protagonista de una reposición de The Chocolate Chips, un grupo de baile exótico masculino negro dirigido por el retirado Luther “Mr. Grande” (Snipes). Desmond “Da Body” Day (Faizon Love), Pastor Amos “Slim Sexy” Fowler (JB Smoove), Xander “Dr. X” (Gary Owen), Tyriq “Da Face” Coxare (Bill Bellamy) son hombres mayores ahora, pero todavía tienen planes, incluido uno para reunir a Merlín con la mujer que ha amado desde la infancia.

Una de las escenas iniciales presenta a Kevin Hart, el comediante simplemente se interpreta a sí mismo en lo que parece la fiesta de cumpleaños de un adolescente. Kevin Hart es ruidoso y desagradable, una rutina que el comediante desempeña con demasiada frecuencia en las películas. La escena dura demasiado y es una de las peores escenas de esta comedia.

Hart no es el único que falla en su escena. Varios otros actores en esta película simplemente se interpretan a sí mismos o a un papel que desempeñan con demasiada frecuencia en las películas.

Sin embargo, Spence Moore interpreta a un personaje digno de su atractiva apariencia. Tiene el atractivo de una estrella de Hollywood, lo que lo convierte en la persona perfecta para interpretar a un mago que intenta ascender hacia la fama mientras actúa como un bailarín exótico. Moore (“Superman & Lois”, 2023; “All American”, 2018-22) es el personaje firme que trabaja, pero solo él puede hacerlo cuando el guión necesita mejorar.

La película tiene un buen concepto y es un grupo de hombres que interpretan a strippers envejecidos, que deciden regresar al escenario después de estar fuera por algún tiempo. Esa es la parte en la que la película debería haber mantenido su enfoque. En cambio, es un drama de relaciones trillado con estrellas de reality ya preparadas que hacen que esta película sea menos tangible.

Calificación:C (El Strip nunca llega al punto de “desnudar” la mercancía).

Adann-Kennn Alexxandar ha estado reseñando películas durante más de 25 años para The Valdosta Daily Times.

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